Spiritus movens skupiny historického tance: Porovnání verzí
Smazaný obsah Přidaný obsah
rekat-> Historické tance |
Čas a prostor, Ambice, Kostýmy a rekvizity |
||
Řádek 53:
Vliv oba autorů chceme probírat společně: tak, jako jsme výše diskutovali vztah tance a hudby při soudobé interpretaci, tak i v tehdejší době se projevoval tento vztah v nějaké své podobě. Je rozdíl, jestli autor hudby i choreografie byla či nebyla jedna a tatáž osoba: existovaly příklady na to i na ono. Opět bychom mohli dlouze diskutovat o výhodách i nevýhodách, a i o tom, do jaké míry se předpokládalo taneční vzdělání hudebního komponisty a hudebního vzdělání tanečního mistra a choreografa.
=== Čas a prostor ===
Čas a prostor jsou, striktně vzato, veličiny, které známe už z klasické fyziky. Samotná hudba má svůj průběh těsně svázaný s časem a tanec sem přináší svůj prostorovou dimenzi. A oba tyto prostory jsou při své realizaci dost přesně vymezené: je jimi jednak definována samotná událost (např. soutěž [[n: O Jílovské zlato 2009]], konaná tehdy a tehdy tam a tam), v rámci které má každá vystupující skupina přesně vymezený čas i prostor (2–6 minut na parketu tolik x tolik metrů mezi diváky a před porotou).
V tomto čase a prostoru se prezentuje celá skupina prostřednictvím svých členů, kteří se v průběhu vystoupení mohou postupně zapojovat do tance, vytvářet páry, trojice, čtverylky, řady atd. či naopak dělat "křoví" a tím nějak "vyplňovat časoprostor". Tady je opět velmi důležité, do jaké míry a do jakých detailů je celé vystoupení propracováno a naaranžováno a co je ponecháno na dotvoření jednotlivých tanečníků či tančících skupinek a párů. Vztahy mezi nimi se mohou měnit a vyvíjet, mít svou dynamiku a tak spoluvytvářet celkový dojem z vystoupení skupiny. Divákovi se tak může prezentovat nejen skupina jako homogenní celek, ale je možné exponovat i jednotlivé dílčí vztahy, a to je velmi citlivá záležitost, vzniká nám zde další z "duchů" a jde o to, aby výraz celé skupiny podrthnul a nerozbil. Jde o to, aby uchopení prostoru skupinou nějak korespondovalo s pochopením toho, co se děje, v divákově hlavě. Aby byly čitelné nejen pohyby a gesta, ale i vzájemné vztahy. Zde padají na plac takové věci, jako jsou otázky symetrie, synchronie atp.
=== Zkušenost ===
Řádek 77 ⟶ 83:
To může být dost problematický pojem. Je to něco jako "výška laťky", nastavená pro celou skupinu. Jak ji jnastavit? Kdo ji nastaví? Někteří ji vnímají jako příliš nízkou a jiní zase jako vysokou. Nejde jen o vlohy a schopnosti každého, chut či nechuť. Někdo si myslí, že jim to ten druhý kazí, jiný je zase sžírán pocity viny a méněcennosti, že to kazí ostatním. Někdo má touhu hnát to na výkon, pro jiného je prvotní sám se dobře bavit. Souvisí i s mírou angažovanosti, a ta zase závisí i na časových a hmotných možnostech, pracovních a rodinných závazcích a povinnostech atd. Může být častou příčinou hostility ve skupině. Někdo může mít pocit, že "dře" nebo se dokonce "obětuje" a jiný, že to fláká a bere hákem. Někdo chodí pravidelně, jiný zase jen zřídka. Na někoho je větší, an někoho zase menší spoleh. Někdo musí plánovat všechny akce na rok dopředu, jiný zae neví, co bude dělat zítra. Rozdíly v osobních přístupech mohou být ohromné: nekdy se podaří je skloubit, ale jindy mohou být hlavním důvodem rozpadu tanečních skupin.
Otázka ambic může být nahlížena z dlouhodobých i krátkodobých horizontů: kam se ubírá skupina jako celek a kdy jde o to které vystoupení. Záleží na tom, zda jde o vystoupení v soutěži, vystoupení na nějaké kulturní akci či na nějakém bále nebo plese. Kdo a jak bude vystoupení skupiny hodnotit, zda odborná porota, zda diváci, dokonce zda platící či neplatící diváci nebo zda dokonce náhodní diváci. I když to vypadá, že se skupina jen baví a nehodnotí ji nikdo, stejně stále probíhá podvědomé hodnocení od toho druhého, přinejmenším od tanečního partnera, a z toho vyplývající touha nějak se předvést a neudělat si ostudu.
Dalším případným vlivem může být i vliv alkoholu (ať se jedná o "panáka na posilněnou" či redukci trémy před vystoupením či běžnou konzumaci např. během tanečního večírku nebo plesu): rovněž nelze šmahem podporovat či zatracovat (pijte s Mírou!).
=== Kostýmy a rekvizity ===
I když by mohlo vypadat, že otázka kostýmů a případných rekvizit je čistě účelová záležitost pro oko diváka (při běžných zkouškách a nácviku tancujeme v pohodlném sportovní oblečení) a že se "spiritus movens" celé skupiny nemá co do činění, není tomu zcela tak, jak zpívají Voskovec s Werichem ve známé [http://www.cz-milka.net/zpevnik/saty-delaj-cloveka/ Ježkově písničce]. Jak je kdo oblečený, tak se také pohybuje a bude jiný pohybový projev tanečníka, oblečeného ve dvorském a lidovém kostýmu. Či naopak vzato: pokud by byl projev na stejné úrovni, působil by na diváka nepřiměřeně. A nejen na diváka, ale ten pocit vnímá už sám tanečník, jinak se tváří, jinak gestikuluje, jinak se nese.
Nebývá obvyklé, že by na vystoupení souběžně vystupovali účinkující v kostýmech různých stylů; ale mezi kostýmy a jejich nákladností mohou být i tak dost vysoké rozdíly a tyto disproporce se promítají nejen do vizuálního vjemu, ale i do proporcí výsledných pohybů i do proporcí, jak je vnímána skupina jako celek.
Co platí o oděvu, to ještě ve větší míře platí o obuvi. O co vizuelně zabírá menší prostor na tanečníkovi, o to více se spolupodílí na formování jeho kroků a o to viditělnější je i pro diváka. A opět, nejen pro diváka, ale o to intenzivněji je vnímána samotným tanečníkem, i jeho tanečním partnerem.
Co bývá neobvyklé, či až přímo neodpustitelné na vystoupení (míchání kostýmů různých stylů), to bývá naopak běžné u hromadnějších zábav, jakými jsou např. historické plesy a bály: Zde často samotnými pořadateli je i historické období vymezeno dosti široce a místo a sociální stratifikace se zpravidla nevymezuje vůbec, a tak vidíme vedle sebe tančit krále, dvořany, husopasky, dragouny z třicetileté války, příslušníky cechů, ba i hýřivé řeholníky, přičemž do módy celé Evropy se mísí i móda vzdálenějších kontinentů. Pak se třeba dlouze diskutuje, co je horší, zda tancovat gotiku v rnesanční kostýu či naopak.
Vznikající groteskní situace přitom mohou někdy ale i záměrně upomínat na doby bývalých maškarních plesů, ne kterých nechyběly ani masky mouřenínů (např. [http://www.ckrumlov.info/docs/cz/atr260.xml Ledererův maškarní sál] na Krumlovském zámku).
=== Publikum ===
Řádek 88 ⟶ 110:
# Společní známí: i když se zpravidla diváci neznají všichni se všemi, pak velká část z nich by jistě našla v bubliku nějaké své společní známé; tedy i to je věc, která je spojuje
# Historická doba: To vše má i jakéhosi "společného jmenovatele" v určité historické éře, která celé dění nějak spojuje a spoluvytváří, takže se jedná o jakousi "kolektivní stylizaci". I když tanečníky a publikum odlišuje např. to, že tanečníci mají dobové kostými a publikum ne, tak na onoho "ducha doby" to nemusí mít až takový vliv http://cs.wikiversity.org/w/index.php?title=Spiritus_movens_skupiny_historick%C3%A9ho_tance&action=edit§ion=10(a to kolikrát na podobných akcích i publikum může mít nějaký kostým)
# Kolegiálnost: Asi více než při jiných akcích je zde velká část publika sama aktivními historickými tanečníky – což lze opět nazírat z hlediska výhod i nevýhod. Jednak lze předpokládat větší míru empatie, protože když někdo sleduje jiného při výkonu, o kterém má bližší představu o tom, co to obnáší, je v jiném vztahu než laik, který něco podobného nikdy neprovozoval. Na druhé straně každá skupina je do jisté míry i konkurentem, a tak do pocitů přihlížejících se může mísit jak vyšší míra kritičnosti, tak až pocity jisté škodolibosti či jízlivosti. A tak či onak, vždy tu v podvědomí běží jakýsi proces, který srovnává výkon skupiny na jevišti s vlastní úrovní, a tak pocity vnitřního uspokojení mohou pramenit z diametrálně odlišných vjemů: jak z dokonalostí, tak z nedokonalostí sledovaných výkonů. Což zase může být vnímáno jako výhoda i nevýhoda – např. to, co by u jiného vyvolalo pocit znechucení, u jiného naopak vyvolá pocit satisfakce. A zase naopak: dokonalý výkon namísto uspokojené může přinášet i závist. Nicméně, přes všechny tyto vnitřní komplikace vnímání a hodnocení si ani kolegiální publikum nemusí nechat kazit radost a může to dát i patřičně najevo, takže v celkovém soudu právě i takto zaujaté publikum může být pro taneční skupinu velkým přínosem: nejen v průběhu samotného představení, ale i po něm při případném
Každopádně, ať tak či onak, je nuté uvažovat interakci obou "duchů".
| |||